Блог

Сегодня, когда происходит геттоизация сообществ искусства и партийное распределение художественных средств выражения всего актуального и современного (загоны для медиахудожников в виде эзотеризированных технологических фестивалей, активистские прерии и островки граффитизма, сектанство фигуративных живописцев и канон исторического официального концептуализма) необходимо пересмотреть имеющиеся трассировки власти; необходимо обновленное отношение к вещам и их положению в обществе. Произведение искусства, к горькому сожалению, выражает художественный консенсус и укрепляется в качестве непроницаемого остова. Постконцептуальная ситуация не освобождает и не отменяет вещи, но бесконечно продолжает овеществлять эфемерное и неуловимое. В наши дни пустотность и отсутсвие утяжелены с целью товаризации. Отношения стали станковизмом - конвеер коммуникативности и креатива ожидает своего луддита. По нашему мнению, современную онтологию произведения можно критиковать, снова и снова указывая на материалистическое высвобождение пластичности. Так работают бомбы и взрывы. Бомба - это медиакритика условий объектности, потому как "взрыв" освобождает вещи из устоявшихся отношений, переводя их в состояние застывшей диалектичности. Взрыв – это политизация самого материала, буквальное и формалистическое прочтение метафоры «социальная скульптура».

Однако в экспозиции нашей выставки вы увидите не только эмоциональные аффектированные объекты. Обитая в сегодняшнем контексте, мы отдаем себе отчет в существовании художественно-исследовательских, скучных и внеспектакулярных бомбистов. Язык сегодняшней прозы художественного мира можно обращать в поэзис, акцентируя оборотную сторону вялого и пассивного сентиментализма современности. На выставке представлены работы нескольких молодых художников, которые по-разному грезят своими методами взрывов. Все они – выпускники совсем разных школ, практиканты разных направлений – они оплачивали свой стилистический оброк. Их объединяют, при этом, общие устремления – найти подлинно критическую точку внутри собственного языка, превратив его обратно в плоть. Мы все оказываемся перед лицом всеимущей стилизации: гори оно! В конечном итоге, «Бомба» – это радикальный и почти отчаявшийся призыв к экзистенциальной и поэтической близости по ту сторону аграрно-ориентированных разделений на форматы, школы, институции. Выставка будет сопровождаться открытыми дискуссиями и текстами сочувствующих.

Участники выставки: Александр Плюснин, Ирина Петракова, Олег Устинов, Екатерина Васильева, Виталий Безпалов, Елена Зубцова, Иван Новиков, Виталий Барабанов.

Куратор: Борис Клюшников

Центр «Красный» находится по адресу 
Берсеневский пер. д.5 стр. 3 
Вход в хостел Фабрика, 3 этаж

Екатерина Васильева

Виталий Барабанов

Олег Устинов

Олег Устинов

Лена Зубцова

Александр Плюснин

Александр Плюснин 

Лена Зубцова

 

Виталий Безпалов

Виталий Безпалов

Иван Новиков

Иван Новиков

Ирина Петракова

Ирина Петракова

 Фото Александр Плюснин

 

О площадке Центре «Красный»

Образование институций и первых крупных «концернов искусства» в середине 90-ых и начале 2000-ых совпадает с болезненным преломляющим опытом культурной глобализации. Универсальный и тишайший, безликий и обобщающий, язык ликвидной Империи распространяется посредством превращения молодости в абстракцию. Производство абстрагированной молодости – главная задача партийных образовательных институций в сфере современного искусства, культурное насилие которых реализуется в «форматировании спокойствием», в прививках стабильности. Институты искусства пришли. Со всей травматогенной мощью они начинают путь к собственному истлеванию. За последние пять лет стали возникать все новые и новые молодые инициативы снизу. Движущиеся по большей части наощупь, они пытаются осознать практики продуктивного бегства, вернув себе приватизированный неолиберализмом пубертатный канон. Центр «Красный» обращается к опыту искусства начала 90ых, используя его методы для планомерного освобождения от школьных партийных бюрократических заготовок. Вбирая в себя травму разночинного ученичества, будучи зараженными лепрой хипстерства, сегодняшний молодой художник и куратор делает выставки, создает произведения и подобно языку угнетенного, его язык мечтает или кричит только о будущем освобождении. Центр «Красный» появляется в мрачное время гегемонии школ и выставочных концернов, чтобы провести дескулинг молодости и современного искусства. Проекты центра выстраивают дискуссионные и выставочные инициативы по переосмыслению собственных художественных ориентиров внутри имеющейся данности. Метафора школы и урока владеет сегодняшним искусством, призывающим учится свободе и «форме». Центр стремится стать пространством «прогула» и «неуда», указав, что самое интересный дрейф приключения начинается, когда уроки прогуливаешь. Исторически, центр «Красный» начал функционировать в тот момент, когда один из важных акторов современного художественного процесса запустил проект «Грамматика свободы: пять уроков». Урок – это тюремный режим саморазвития. Мы на него не идем, потому что у свободы нет учителя, нет бюрократа, нет координатора и нет черной доски. Языки – это амбары бытия. Поставьте нам, пожалуйста, два.

Борис Клюшников